tutoriel effet rétro, #1 et #2

 /!\ ces retouches, appliquées à MA photographie peuvent être différentes appliquées aux VOTRES pour différentes raisons (la luminosité ne sera pas forcément la même, ou autre selon les réglages ou le mode de votre appareil /!\

conçernant photofiltre, il s'agit d'un logiciel totalement gratuit que vous pouvez télécharger sur http://www.telecharger.com/

pour commencer, voici la photo de départ (pour vous faire une idée au niveau de la luminosité et de l'éclairage)

ainsi, commencez par ouvrir votre photo dans photofiltre.

ensuite, allez directement à :

 ETAPE 1

Réglage > Luminosité/Contraste...

et procédez ainsi :

(+ ou -)

Luminosité + 15%

Contraste + 35%

(attention, comme je l'ai dis précédemment vous devrez peut-être doser plus ou moins selon les caractéristiques de votre photo).

 ETAPE2

Réglages > Balance des couleurs...

(+ ou -)

Rouge 15%

Jaune -29%

 ETAPE 3

Réglage > Luminosité/Contraste...

(+ ou -)

Luminosité + 10%

Contraste + 25%

ETAPE 4

(netteté)

séléctionnez le petit outil en forme de triangle, cliquez une fois dessus.

(attention ! séléctionnez le triangle simple de préférence, le triangle double est plutôt conseillé si votre image est vraiment très floue)

ETAPE 5

ajouter du bruit

j'utilise mes photographies argentique pour ajouter du grain, mais cette pratique n'étant pas accessible à tous, il y a toujours la possibilité de rajouter du "grain" avec l'option Bruit de Photofiltre.

il vous suffit d'aller à :

Filtre > Bruit > Ajouter du bruit...

(à vous de doser la quantité, en général je ne dépasse pas 15, 20 maxi.)

et sinon ça y est, vous avez une photo un peu rétro en 5 étapes, même si en fait j'ai un peu menti, vu qu'il y en a une sixième pour l'effet #2

pour obtenir cet effet, il vous suffit de suivre les 5 étapes précédentes et ensuite de simplement faire ceci :

Réglages > Balance des couleurs...

(+ ou -)

Rouge 7%

Bleu 15%

L'autoportrait (par Olga Valeska)

Etant adepte de l’autoportrait, il m’a paru tout naturel d’y consacrer un article. Je ne vous parlerais pas tant de l’aspect technique, mais je tenterais plutôt d’expliquer les enjeux de l’autoportrait, de montrer ses avantages et ses inconvénients, et éventuellement de donner quelques conseils aux futurs auto-portraitistes en herbe qui me liront.

On me demande souvent ce qui me pousse à pratiquer l’autoportrait, et finalement il m'est toujours un peu difficile de l’expliquer. Néanmoins quelques arguments ressortent après réflexion :

Tout d’abord, et tout bêtement, la facilité. Qui mieux que nous même peut vraiment comprendre ce que nous voulons ? Lorsque nous travaillons avec quelqu’un, nous ne sommes pas entièrement libre. Il s’agit de satisfaire tout le monde, et cela reste complexe, les goûts étant tellement divergents. Dans la pratique de l’autoportrait le photographe est beaucoup plus indépendant, il est seul maître de ses décisions, le travail devient ainsi plus personnel. Car photographier une autre personne c’est aussi s’avouer qu’une part de notre photographie ne nous appartient pas et ne dépend pas de nous. Se photographier soi-même c’est ainsi aller plus loin dans la découverte de son propre univers et offrir à son travail plus de singularité. On est de fait plus créatif et spontané, car quand l’inspiration vient la photographie peut très bien être réalisée tout de suite, ce qui ne serait pas possible avec un modèle : il faudrait au préalable se contacter, donner un rendez-vous, expliquer le thème… c’est un exercice bien plus contraignant, surtout pour des personnes plus réservées et solitaires (telles que moi !), c’est pourquoi l’autoportrait est une bonne alternative.

Mais bien sûr, comme toute chose, cela ne va pas aussi sans quelques inconvénients. D’une part il y a cette frustration de ne pas pouvoir maîtriser vraiment la scène que l’on est en train de photographier, et avec cela des problèmes plus pratiques tels que la mise au point. D’autre part, cela limite un peu le champ de création, il y a certaines choses que l’on ne peut pas faire sans l’aide d’une autre personne. Mais le plus gros inconvénient à mes yeux, et particulièrement lorsque vous exposez vos travaux, c’est que les personnes ont accès à vous et à votre intimité trop facilement. Il faut trouver des moyens de ne pas se révéler entièrement, de ne pas tout montrer, de garder toujours une part de mystère . De toute façon, il ne s’agit pas de faire de simples portraits de vous, le but n’est pas de prouver que vous avez votre place dans un concours de beauté ! Ayez un peu d’imagination, réfléchissez sur ce qu’il vous tient à cœur d’exprimer, et surtout essayez de ne pas tomber dans la superficialité... Particulièrement parce qu’il s’agit d’un autoportrait.

Car on est souvent et trop facilement taxé de narcissisme lorsque l’on pratique l’autoportrait. Seulement, rien n’est plus faux. On peut certainement parler d’égocentrisme, mais il faut souligner qu’à la base il y a justement une volonté de se transformer, de se ré-inventer, donc insatisfaction de ce que l’on est. Ce n’est donc pas parce que l’on s’interroge sur soi que l’on est, tel Narcisse, « amoureux de son image ». Depuis toujours les humains s’interrogent sur qui ils sont, et l’art est une forme d'expression de ces questionnements: il devient de ce fait le lieu de la représentation de soi. On peut alors se risquer à dire que toute œuvre d’art est un autoportrait, une recherche de soi-même : car il y a des œuvres qui en disent peut-être bien plus sur leur auteur qu’un autoportrait même...

«Tout portrait qu'on peint avec âme est un portrait non du modèle, mais de l'artiste. »
(Oscar Wilde)

tutoriel - créer un vignettage

Tout d'abord, qu'est-ce que le vignettage ? L'effet de vignettage est considéré comme un défaut optique de certains objectifs, généralement les objectifs zooms/grand angles. Il s'agit d'un obscurcissement/noircissement des bords de la photographie (mais le vignettage peut également parfois se traduire par des bords blancs et non noirs).
En fait, le vignettage est propre aux objectifs à longue focale et à grande ouverture : la lumière est inégalement répartie et est concentrée de manière progressive vers le centre de l'image, d'où une faible luminosité/absence de lumière/noir vers l'extérieur de l'image.

 Pour réaliser cet effet, vous avez besoin d'une photo (pas trop dur à trouver). Il vous suffit de l'ouvrir dans photoshop, et de la laisser ainsi (pas besoin de déverouiller le calque ni même d'en créer).

Ensuite (mon outil de capture d'écran sur pc est un peu pourri, je ne peux pas avoir la liste déroulée, donc) si comme moi vous avez photoshop cs5 (je ne sais pas si l'option existe sur les versions antérieures), il vous suffit de cliquer sur Filtre > Correction de l'objectif. Une fenêtre avec votre photo apparaît ensuite avec deux onglets "correction automatique" ou "personnalisé". Choisissez "personnalisé".

Ensuite pour un vignettage sombre (bords noirs), il est réalisable en utilisant uniquement la partie intitulée "vignette" du filtre : déplacez le petit curseur vers "obscurcir" selon la quantité souhaitée et vers "milieu" pour que le vignettage soit plus ou moins présent sur votre photo.

 A l'inverse vous pouvez également effectuer un vignettage "clair", les bords ne sont plus noirs mais blanc. Il vous suffit, au lieu de déplacer le curseur en sens inverse, vers "éclaircir". De même n'hésitez pas à nouveau à déplacer le curseur de l'option "milieu" selon l'effet que vous désirez.

Voilà ! j'espère que le tutoriel aura été compréhensible, n'oubliez pas que je suis qu'une amatrice donc je fais de mon mieux !

belle journée/soirée !

Astuce: Comment augmenter la netteté d'une photo? (par Cathy)

Récemment, je me suis mise à faire des essais sous Photoshop. À expérimenter des options que je n'avais jamais utilisé sur ce logiciel aux multiples possibilités.

Je vais donc vous parler du filtre "High Pass" (Passe-Haut en Français).
Il s'agit d'une fonction plutôt simple à utiliser et à première vue totalement inutile!
ERREUR. Je ne m'en passe plus! Elle permet tout simplement d'augmenter la netteté de votre image, vous allez voir!

Pour commencer, voici ci-contre mon image de départ. Bon, elle n'est pas terrible! (je sais...)
On va essayer d’arranger ça avec le mode "High Pass" en question.

La première chose à faire, est de dupliquer son calque image. Ce nouveau calque, nous allons le renommer "High Pass".

Pour la suite, je vous ai gentiment fait une capture de mon écran pour vous montrer l'emplacement de cette option, je le répète, très simple d'utilisation!

Et voilà, ce que donne le mode "High Pass". (ci-dessous)
À ce moment précis, on se demande ce qu'il peut bien nous apporter, ce fameux "High Pass"? Un image grise avec les contours en 3D? Sympa l'effet... enfin... si on veut...
Ce n'est pas grave, on valide quand même!

On se retrouve donc avec une image grise. Pour finir, il ne nous reste donc plus qu'à passer ce calque "High Pass" (l'image grise) en mode "Overlay" (Incrustation en Français) comme je vous le montre ci-dessous.

 Et voilà! L'image est plus nette, les détails plus visibles.

Attention tout de même, lorsqu'il y a du bruit sur la photo, celui-ci est également augmenté!

J’espère que cette petite astuce va vous aider, n'hésitez pas à donner vos avis et à nous montrer vos essais!

À très bientôt !

Faire des photos en concert - (par Tania)

Des mois, des concerts et des centaines d’agacements plus tard, j’ai enfin réussi il y a quelques mois à réussir mes premières photos de concerts.
Tous les ans, je participe au même festival, et depuis deux ans, je m’occupe de faire quelques photos. L’année dernière, mes photos ressemblaient à ça :

Pas très beau n’est ce pas ?

Et puis au bout de beaucoup de temps, d’expérience et de patience, j’ai enfin réussi! Maintenant, c'est plus comme ça:

Pas besoin d’être un super pro pour réussir des photos de concerts, ou du moins faire des photos qui ressemblent à quelque chose !
Je vais vous donner les petites choses que j'utilise pour m'en sortir en concert. Attention ce sont mes p'tits trucs, après chacun agit comme il le veut. =)
Tout d’abord, j'ai la chance d'utiliser un objectif avec une grande ouverture, un 50mm F/1.4 .

Après c’est un peu au feeling. Pour les photos de loin, je me mets en mode ouverture, en 1,4 pour capter le plus de lumière. Et pour les photos de près par contre, le mieux pour moi, c’est de se mettre en prio vitesse. Après, ça dépend de la lumière du concert, mais pas exemple pour la photo ci-dessous, je suis à 1/200 sec. Attention aux ISO, avec un petit appareil, surtout ne pas dépasser les 400 ISO, sinon trop de bruit et après c’est pas top et c’est surtout galère à récupérer en post traitement.

Surtout : PHOTOGRAPHIEZ ! En 2 jours de festival, 8 concerts : 2500 photos. Si on veut en tirer le maximum de bien, il est plus que nécessaire de shooter et de surtout regarder régulièrement ce que ça donne, faire des zooms sur les photos prises, voir si la mise au point est juste. Il faut éviter le flou au maximum…
La photo de concert demande d’être très vigilant.

Enfin, pour le post traitement, j’utilise tout plein de logiciel différents, aussi bien Gimp, photoscape, photofiltre que photoshop, suivant ce que je veux apporter à la photo. L’outil le meilleur que j’ai trouvé reste l’outil accentuation sur photoshop! Le rendu des photos est bien meilleur !
 =)

Irish view - Photographie de paysage (victoria)

 Août 2011 : voyage en Irlande. J'avais déjà vu des photographies de paysage. J'avais déjà photographié des paysages. Pardon, j'avais déjà essayé de photographier des paysages. Il faut commencer par le commencement : quatre heures de train, deux heures d'avions et tout le monde qui te dit "Et tu prendras de belles photos, hein !". Ouais. Facile à dire. Le paysage c'est pas mon truc. Pas du tout. Et pourtant. Arrivée là-bas, tout est si facile. Tout est magique. Les petits chemins, les falaises, la mer, les vieilles pierres, les villes, les gens, tout m'accueille, tout se laisse photographier, tout s'offre généreusement à l'objectif. Le pays entier est un rêve étrange et éveillé. On sort marcher, sous un ciel gris et une pluie froide, on respire les parfums de tourbe et les embruns des lochs, on rêve d'un appareil photo "super-méga-grand-angle" qui pourrait photographier à 180°, pour que l'on n'oublie rien. Bon après bien sur, comme la tripotée de touristes qui nous accompagne je tente des trucs stupides et deséspérés : photographier à travers la vitre du car, le hublot de l'avion, pis encore, je défie la pluie battante irlandaise. La photo coule, c'est une marée grise et verte, froide, on n'y voit rien. La photo que je vient de prendre n'est que purée. Alors oui c'est décourageant au début, mais ce qui vient après compense. Je suis amoureuse : les plaines du Connemara, la mer, les falaises du County Clare, les collines du Kerry, la désinvolture et la bonne humeur de Dublin : je suis chez moi. C'est bon, je suis réconciliée avec la photographie de paysage. 

                                                                         

 


A little road (Kerry Ring, Kerry County)

 


I found myself a shelter (Bunratty, County Clare)



The castle on the cliff (Moher Cliffs, County Clare)




The girl at the window (unkown) (Dublin)

 


The bridge and the clock (Dublin, Dublin County)

 


Drifted here (Iveragh peninsula, Kerry County)







J'aimerais partager quelques petites astuces comme Tania pour l'article de concert (cf. plus bas ou plus haut dans le blog, parce que fichtre, blogspot c'est pas encore inné pour moi), mais je n'ai rien voire pas grand-chose à préconiser... Ah si, peut-être : un appareil photo léger (pouvoir le transporter partout surtout quand comme moi on bouge beaucoup, c'est plutôt un avantage). Ensuite, toujours prendre la photo au plus "large", c'est-à-dire, éviter les zooms. C'est plus confortable en terme de réglage, et cela permet de tester plusieurs (re)cadrages différents au moment du post-traitement, donc surtout : ne pas hésiter à se reculer au maximum. Ne pas omettre non plus de prévoir des cartes mémoire (ça paraît tout bête comme ça mais "ça n'arrive pas qu'aux autres", en fait ça arrive surtout à moi...) Enfin, comme le disait Tania : photographier le plus possible. Tant pis, vous êtes démasqué, les autochtones ont deviné que vous êtes un touriste (comme si le ciré breton et l'accent français ne suffisaient pas), mais quand sur quinze photos d'un même bâtiment il y en a deux de nettes, on est quand même bien content ! Et puis un dernier petit truc (à vos risques et périls tout de même, j'ai bien failli mourrir ensevelie dans la tourbe à plusieurs reprises) : jouez les explorateurs. Certes, en évitant de se perdre, mais souvent en partant sur un petit sentier ou en escaladants quelques rochers, ou en allant voir derrière la colline vous pourriez bien découvrir une jolie vue insoupçonnée.

Sinon petite parenthèse touristique des endroits bien chouettes à visiter et autres petits trucs, pour ceux qui envisagent le voyage :

A visiter absolument : le Connemara (parce que c'est vraiment magnifique). Bon seul petit inconvénient : c'est la seule région d'Irlande où tous les panneaux sont en gaélic. Donc ça veut dire aucun nom de ville en anglais. Autre site à voir : le County Clare (les falaises de Moher : la vue est à couper le souffle, même quand le temps y est mauvais. Pour la petite histoire c'est là qu'ils ont aussi tourné une scène dans Harry Potter et le prince de sang-mêlé, quand Harry et Dumbledore vont chercher le premier horcrux). Autres sites à voir, le petit village de Bunratty ainsi que la cité médiévale de Cahir, et également les villes du bord de mer ou du sud telles que Dingle, j'ai également adoré Kinsale et Cork. Sinon pour les incontournables du pays : LA BIERE. Bon tout le monde va au moins déguster une Guinness pendant son séjour, mais il y a également une autre bière (ambrée) au coude-à-coude avec le pélican et que tous les irlandais adorent et méconnue de nous, français : demandez une Smithwick's (le nom fait un peu peur comme ça, mais ça se prononce simplement "Smidiks"). Ce sont les deux bières officielles de l'Irlande que vous trouverez dans n'importe quel pub. Autre boisson à tester bien évidemment : le Irish Coffee et le Bailey's Coffee. Beaucoup plus abordable qu'en France (en moyenne 5€ - 5€50 en Irlande) et surtout bien, bien, bien meilleurs (la légende veut que le meilleur Irish Coffee d'Irlande soit préparé à la Red Fox Inn, dans le Kerry (pour avoir testé, ça vaut VRAIMENT le déplacement). Autre endroit sympa où boire mais aussi prendre un bon repas : The Brazen Head à Dublin, l'endroit qui a, en plus de la bonne boisson et de la bonne pitance, des airs sympathique de la maison de l'ordre du Phénix, en moins poussiéreux... et enfin, pour les demoiselles qui voudraient faire du shopping, deux adresses : Jervis à Dublin (gros centre commercial) et PENNEY'S qu'on trouve un peu partout en Irlande (en fait c'est le Primark version irlandaise), où il y a des jolies fringues/chaussures/accessoires pour vraiment pas cher.

Sur ce, nous vous remercions d'avoir choisi la compagnie La Sardine et espérons que vous avez effectué un agréable voyage !







Victoria Audouard

Etudiante en graphisme/création numérique et amatrice.

J'aime la couleur, j'aime le gris, j'aime recevoir quelque chose, j'aime donner, j'aime les surprises, j'aime faire tout (ou presque) sur un coup de tête, j'aime la mer, j'aime ouvrir les fenêtres. J'aime la photo, aussi. J'aime windows, quand ça ne plante pas, j'aime tout faire moi-même, j'aime le parfum, j'aime le café, j'aime le thé et le bruit de la bouilloire. J'aime le bleu, le vert, les fleurs, les pivoines surtout, j'aime prendre le train. J'aime les petits détails.

Concernant mon travail photographique, je combine numérique et argentique/polaroid, d'abord parce que ça a été trop dur de choisir entre les deux. L'argentique offre des résultats aléatoires, chaque photo est précieuse parce qu'elle est comptée sur une pellicule, et le plaisir de plonger sa photo dans le bain révélateur et de la voir apparaitre comme par magie est un spectacle indescriptible la première fois qu'il s'offre à vous. J'aime également le polaroid pour les couleurs aléatoires, souvent vives et presque aggressives qu'offre ce type d'appareil. Quant au numérique, l'avantage est qu'il permet de contrôler tous les paramètres de la photographie et de la reprendre si on l'a ratée. Ensuite ce choix est fait pour raconter une éspèce d'histoire éternelle, comme si la photographie avait vieilli mais n'avait pas d'âge.

Pour ce qui est de l'inspiration je puise dans la littérature, la peinture, le cinéma, la musique et dans des souvenirs personnels, des rêves et des cauchemars.